Chiaki Sato 1st Album 「PLANET」 佐藤千亜妃 1st Album PLANET 2019.11.13 release

この曲はシゲ（谷口滋昭）に向けて書いた部分もあって。いろんな事情で音楽活動を辞める同世代の人が増えてきている中で、でも、それってべつに夢に破れたわけじゃなくて、新しい人生のフェイズに入っただけだと私は思っていて。その新しい人生の中で──たとえスーパースターではなくても小さなスターになることはできるし、そこで誰かを照らせられたらその人は星のような存在だなと思うんですよ。それは自分自身にも言えることで。自分でも誰かを照らせる歌を歌えるならそれは本望だなって。デモを作ってるときに「これをフォーリミ（04 Limited Sazabys）に演奏してもらったら絶対にハマる！」と思いついたフラッシュアイデアをスタッフに提案して、実際にオファーしたら快諾してもらえました。GENくんにはコーラスもやってもらってすごくうれしかったです。

この曲のアレンジを担当してくれた永澤和真さん（aspr）は、アルバムに参加してくれたアレンジャーの中で最年少の23歳なんです。弾き語りのようにエレキギターでジャカジャカ弾いたデモを彼に投げたらこのアレンジが返ってきて天才だなと思いましたね。ビート感を前に出しつつ、私の歌のグルーヴが際立つようなアレンジにしてくれました。ミックスではLRの振り方にかなりこだわりましたね。歌詞ではかなり言葉遊びもしていて面白い曲になったと思います。永澤さんとは攻めの1曲を作るときにまたご一緒したいですね。

私はもともとバラードを歌いたくて中高生のときに地元の岩手の路上で弾き語りをするようになったんですね。でも、上京後、気づけばロックバンドをやっている期間が長くなって。ふと、「声質的にはバラードがハマると自覚しているのになんで今までバラードをあまり歌ってこなかったんだろう？」って考えたんです。そこで出た答えが、「バラードを書けないだけじゃん！」ということで（笑）。それが悔しくて。そこからバラードを作る日々が始まって、去年の年末から今年の初頭にかけて4、5曲くらいバラードのデモを作ったんです。そのデモを聴いてくれた人たちからのレスポンスが一番多かったのが「空から落ちる星のように」だったんですね。自分でもどバラードのいい曲を書けた手応えがあったのでストリングスを入れた王道のアレンジで勝負しようと思いました。

恋愛をするうえで女性って意外と好きな人や気になる男性の前では最初から100％の自分を見せてるわけじゃないなと思って。最初は自分のいいところだけをプレゼンするから、お互いが本気になっていくごとに取り繕っていた部分がどんどん剥がれていってコアの部分でやり取りするようになる。この曲はそういうことを大人っぽく書けたらなと思って作りました。アレンジは「絶対に管楽器を入れたサウンドにしてほしい」とリクエストをして、実際に生音で録れたのもうれしかったです。「管楽器は派手に聴こえるけど、ベースはすごくうごめいてる感じにしてほしい」とお願いしたらジャジーでグルーヴィーなサウンドになりました。

私も出演したWEB短編映画『CAST：（キャスト）』の主題歌として書き下ろした曲ですね。劇中では弾き語りで歌っているシーンもあって、音源のロックテイストな感じとは違うので聴き比べるのも面白いと思います。アレンジが来たときはビックリしました。サビの感じがちょっとやりすぎかな？と思ったんですけど、何回も聴いてるうちにこういう飛び道具的な要素を残したほうが面白いなと思って。それで音圧的にもあえてアクの強さを残しました。歌詞としては本来の私はこういう精神性で恋愛をしないからちょっと恥ずかしい気持ちになりました（笑）。でも、ところどころにリアルに感情移入できるポイントがあるし、共感できる女性はきっと多いと思います。

この曲、すごく好きなんです。アコギの弾き語り的な曲のデモをアレンジしたんですけど、最初に「音数を少なくしてほしいです」とリクエストをして。アレンジを手がけてくれたDaijiro（Nakagawa）くんのギターがすごくよくて、アレンジを進めていく中で「（ドラムのばちに）ブラシが入ったらよさそうだよね？」という話になり、さらに「それならコントラバスも入れよう」となってこういうオーガニックなサウンドになりました。フィールドレコーディング的に入れた波の音もいいアクセントになっていると思います。じつは「テラスハウス ALOHA STATE」に感化されて作った曲でもあります。だからぜひ「テラハ」で流してもらいたいです（笑）。

じつはこの曲は意識して「Just The Two Of Us」（オリジナルはグローヴァー・ワシントン・ジュニアの楽曲でさまざまなアーティストにカバーされている名曲）と同じコード進行で作ったんです。このコード進行でどのメロディがサビかわからないような構成でもあるからループして聴けるのがいいなと思います。そういう曲はきのこ帝国ではあまり作ってこなかったのでソロでチャレンジできたのはよかったですね。近い表現をきのこ帝国でやると“クロノスタシス”になって、打ち込みで表現するとこの曲になるという対比を見せられたかなと思います。あと、去年リリースした曲ですけど、今年の夏も聴いてくれる人が多くて、ちょっとサマークラシックな存在になっているのがすごくうれしいです。

すごく思い入れのある曲ですね。短い期間の中でTondenhey（踊Foot Works）にアレンジしてもらったんですけど、よくこれだけクオリティの高い曲を私たちは作れたなと思います。マリンバ然り、彼はチョイスする上モノのセンスが本当に素晴らしいです。「なんで私の好きな音を知ってるの？」って思うくらい。終盤のギターソロも最初は「ちょっとトゥーマッチかな？」と思ったんですけど、「いや、おもいきって残してみよう」となった結果、リスナーの反応もすごくよくてうれしかったです。

この曲もTondenheyによるアレンジで、「こういう感じにしてほしいです」というリファレンスなしで「自由に解釈してください」と言って完成した曲です。イントロのフレーズがめちゃめちゃ気持ちいいんですよね。打ち込みで管楽器の音が入ってますけど、生音で録ったら出ない絶妙なニュアンスが出ていると思います。あらためて思うのは、Tondenheyは音楽的なライブラリーが幅広いけれど、チョイスする音の質感にアナログなよさがあるということ。踊Foot Worksの曲にも感じることですが、それがサウンドの温かみにつながっている。温度感がいい意味で若者っぽくないんですよね。そこが彼の個性であり武器だと思います。

デモを作ったのはけっこう前で、一昨年くらいかな？　アルバムの中で一番人間のダークなところを突いているシニカルな曲だと思います。でも、この私はこの曲がすごく好きで。今後、こういうタイプの曲に比重を置いているアルバムを作ってもいいかなと思ってます。歌詞はInstagramやSNSを見ていて感じたことを書きました。インスタ映えを楽しんだりするのは全肯定なんですけど、その中で誰かにマウントを取るためにきれいな瞬間を切り取った世界を作っている人がいるのは悲しいなと思って。今の時代は人付き合いが難しくなっているし、「パーソナリティの内側と外側がどんどん乖離しているんじゃないか？」という危惧を歌ってます。

これはかなり古い曲で、作ったのは2016年です。2011年に東日本大震災が発生した直後、ライフラインが整っていない中で音楽活動をするのはすごく偽善っぽいなと思ってしまった時期があって。地元が東北というのもあったし、「音楽をやる意味ってなんだろう？」「自分の音楽は誰かを救えているんだろうか？」って自問自答を繰り返して、しばらく精神的に落ち込んでいたんです。震災が少しずつ風化されていく中で音楽活動をする罪悪感もずっと覚えていて。そこから時間が流れて、宮城県石巻で開催された「Reborn-Art Festival × ap bank fes 2016」にBank Bandのゲストボーカリストとして出演が決まったときにこの曲を書いたんです。「震災で亡くなった人に対して自分はどういう曲を書けるんろう？」と思ったときに〈キスをする〉という言葉が出てきて。「亡くなった人に対して遺された人がそういう気持ちでいられることが救いになるんじゃないか？」と思ったんです。この曲を書けたことで罪悪感がなくなり、音楽を前向きなものとして捉えることができるようになったのですごく思い入れがあります。

Tondenheyからアレンジが来たときは正直、想像と全然違ってちょっと戸惑ったんです。それで一旦修正依頼をしたんですけど、最初に来たアレンジを何度も聴いてるうちに「あれ？　これでいいのかも」と思うようになって。「PLANET」という曲名は当初は見たこともない、つかみようのないものの概念的な意味合いで付けたタイトルなんですね。でも、Tondenheyは今ここで立っている場所、つまり地球の日常をイメージしたんだなと思って。最初に子どもの声が入っていたり、「私たちにとって一番近いPLANETは地球でしょ？」というメッセージをアレンジから感じたんです。そうしたらだんだん「これ以外のアレンジはありえないかも」って思うようになって。アルバムタイトルの『PLANET』には人と人が出会ったり離れたりするのは、惑星がグルグル回って交差したり離れたりする動きのようだなというイメージを重ねたんですけど、結果的に「この12曲の物語はすべて地球上で起きてる」というアルバムの全体像が見えてくる不思議な曲になりました。