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Concert Tour Infoコンサートツアー情報

2026年2月11日(水・祝)発売のオリジナル・アルバム『smile』を携えての全国ツアー「今井美樹 40th Anniversary “Our Songs!!” TOUR 2026 〜smile〜」が、5月16日(土)サンシティ越谷市民ホール(埼玉)公演を皮切りに、最終公演となる8月6日(木)東京国際フォーラム ホールA(東京)公演まで、全国23カ所・全25公演で開催されます。

アルバム『smile』には、封入特典として、ファンクラブ先行に次ぐ「プレミアム・リザーブチケット先行抽選受付」用シリアルナンバーが封入されます。こちらもぜひ、アルバムをご購入の上、ご応募ください。

Album Detailアルバム詳細

歌手デビュー40周年を迎える2026年、約8年ぶりとなる通算21枚目のオリジナル・アルバム。
NHK『みんなのうた』の「青空とオスカー・ピーターソン」、さだまさしが書き下ろした「美しい場所 ～Final Destination～」など、珠玉の10曲を収録。

『smile』全曲解説

01.Because of you

今井美樹

このアルバム「smile」には、「私たち」という想いが、まっすぐに貫かれています。
待っていてくれた「あなた」に会いたかった「私」。そして、しばらくの時間を経て、また出会うことができた「私たち」。
それぞれの人生を懸命に生きてきた「私たち」が、再会を喜び、頑張ってきたこれまでを讃え、慰め、そして認め合う。
みんな頑張っているから、私も頑張るよ、って素直に言いたい。そんな自分が、今は好きです。
自分の笑顔は、自分のもの。
「今日は自分のために、楽しもう！」

岩里祐穂

アルバムの一曲目、ライブの幕開けとなるような明るく晴れやかな楽曲を、という布袋さんとのミーティングから始まった作品です。

「Because of you」は「あなたのおかげで」という意味。

再び歌えるのだろうかという不安を持ちながらも、5年ぶりの全国ツアー「Our songs!!」で復活できた時、多くのファンの皆さんが自分の歌を待っていてくれたから、と心から感謝した美樹ちゃん。その思いを伝えると同時に、
ここまで人生を歩んで来た皆んな一人一人が、きっと誰かに、「あなたがいてくれたから」「ありがとう」と感謝されていることでしょう。そんな、自分の人生に賛辞を送ろう！という意味合いも込められています。

人にはそれぞれ、背負っている役割や荷物があって、
振り返れば、自分がやりたかったことを後まわしにしてきた日々かもしれない。
でも、肩書きや役目や、自分を縛りつけている“タグ”から自由になって、全部忘れて、解放されて、自分のために楽しもうよ。こんな私たち、わるくないよね、と。
楽しい時間への招待でもあり、贈る花束のような人生讃歌でもあります。

02.青空とオスカー・ピーターソン

今井美樹

布袋さんの晴れやかなビートと、岩里祐穂さんの情景が流れてゆくチャーミングな一曲。河野圭氏のアレンジが生むドライブ感が気持ちよくて、自然と身体が動き出します。
岩里さんは、私の子供の頃の思い出からこのストーリーを描いてくれました。オーディオを生業としていた我が家は、どこか少し個性的で、「自分たちで楽しいことを見つける」スタイルが、私の原点になっています。
音楽も、感覚も、考え方も —— 私の個性は、良くも悪くも家族から受け取ったもの。今こうして振り返り、それを笑って思い出せることこそ、彼らが教えてくれた大切なことなのだと思います。
「あなたの好きなものは何？」「楽しいことは？」その答えが、今も私を私らしくしてくれています。

岩里祐穂

ある雑誌のインタビューで語られた美樹さんの子供時代のエピソードに感銘を受けたことが、この詞を書いたそもそものきっかけです。

オーディオ専門店を営む車好きのお父さんが、毎週末、いとこ達と自分を海に連れて行ってくれたこと。カスタマイズされたその車には、いつもジャズピアノの巨匠、オスカー・ピーターソンの「ガール・トーク」というアルバムがカーオーディオから流れていたこと。そして小学２年生の冬、鳥取までスキーに行った際、思わぬアクシデントで骨折をし一ヶ月入院しなければならなかった美樹さんと付き添ってくれたお母さんを、わざわざお父さんが宮崎から車で迎えに来てくれて、その後、学校があるのに急がずあちこち回ったりドライブインの駐車場で泊まったり、家族で何泊かしながら帰った自動車旅行のこと。そして、それが一生の思い出となっていること。

今回、「みんなのうた」で、その実話をベースに詞が作れないかと真っ先に思ったのでした。
「学期が始まっているのに親子で旅してる、その、ちょっとはみだす感じ」「自由さ」「“楽しい”やワクワクを親子で共有する、当たり前の価値観にとらわれない家族の在り方」

今の時代、たくさんの、悩みや迷いを抱えた子供たち、不登校や引きこもりでくるしんでいる子供たちや親御さんたち、また、枠にとらわれて身動きできない人たちに、
「そんな選択肢もあるのか」「そんな楽しいことしてもいいの？」と、勇気を与え、救いにもなる、そんなメッセージを持った素晴らしいエピソードだと思ったからです。

従来の価値観にとらわれることのない遊び心や、枠にとらわれずに人生を楽しむ気持ち、その一つ一つを自らの判断で選びとっていくことの大切さ、そんな“自由な精神”こそ、ご両親から美樹さんに伝えたい何かだったのではないでしょうか。

同時に、そこに流れていた音楽がジャズピアノだったこと。お父さんが大好きな音楽を、子どもを子供扱いせずに、どうかな？このピアノかっこいいよね、と、対等の関係で、一緒の目線で、その時間や空間を楽しんでいる姿、考え方にも共感しました。
人生を楽しむこと、その象徴として、あの時のあの音楽が、メロディが、ジャズピアノの音色があった。

「好きに生きればいいのさ」
どんな日でも、どんなに上手くいかない日でも。
ジャズのアドリブのように、オスカーのピアノから聴こえてくるそんなメッセージが、皆さんに伝わったら嬉しいです。

03.One more smile

今井美樹

Someday I will remember　いつも心の奥にいる、大切な人。
会えなくなっても、思い出はいっぱいで、毎日の慌ただしさの中、ふと頭に浮かんでくる。
あなただったら、なんと言うかな。今の私、大丈夫？
褒めてほしいわけじゃない。ただ、今の私にどんな言葉をかけてくれるのかを知りたいだけ。
会いたいわ。今でも、また笑い合いたい。

岩里祐穂

「Someday I will remember」
いつの日かあなたを思い出すでしょう、という歌い出しとサビの英語は、最初に渡されたデモ音源から入っていました。

ここにはいない大切な誰か、、、
それは、親友かもしれないし、パートナーかもしれないし、離れて暮らす家族かもしれない。美樹ちゃんにとっては、亡くなられたお父さんかもしれません。
そんな自分にとってかけがえのない人に呼び掛けるように、
今はいない愛する誰かと交信するような、
哀しみと安らぎの歌です。

不器用なりに私はがんばって生きてきたけれど、
これで良かったかな？褒めてくれるかな？
私は自分らしく今ちゃんとやれてるかな？

ふとした時に思い出し、涙したり、元気だよと報告をしたり、、。
あなたがいない日常は未だに苦しいけれど、
一緒に過ごした輝かしい時間が思い出があるから、
自分なりに精いっぱい生きようと思う。見守っていてね。

そんな大切な存在がきっと誰の人生にもいて、
希望や支えになってくれるのだと思います。

04.私のアリア

今井美樹

この数年、私にもいろんな別れがありました。永遠の別れもありました。また、別れではないけれど、時間や距離に阻まれて、会えるはずなのに会えなくなってしまった人たちもいます。
会いたいのに会えない。その想いの奥にあったのは、後悔でした。言っておけばよかった言葉、伝えたかった感謝、言えなかった「ごめんなさい」。
ずっと大切に思っていたことを、もっと、もっと伝えておきたかった。でも、もし今でも間に合うのなら —— 心の中で生き続けている言葉を、きちんと伝えたいと思いました。
そんな想いを布袋さんに話したところ、美しい旋律のように、言葉を紡いでくれました。
そして今、私は思います。歌うことが、私にとって想いを伝えていく術なのだと。

布袋寅泰

今回のアルバム制作にあたり、多くの作家の方々に楽曲をお願いする中で、
「この曲は、必ず新たな今井美樹の魅力に繋がる」
そう強く感じたのが、諸見里さんのデモだった。
そのデモのタイトルは「秋思のアリア」。
最初に耳にした瞬間から、この曲が持つ静かな強さと広がりに、確かな可能性を感じていた。

今回、僕は作詞のみを担当している。
他の人が書いたメロディに言葉を乗せるのは、これが初めての経験だった。
だからこそ、自分の色を前に出すのではなく、
すでにそこにあった旋律の流れや呼吸、
その美しさを壊さないことを、何よりも大切にした。

タイトルにある“アリア”は、オペラの技巧的な意味ではなく、
誰かに聴かせるための歌というより、
「心の中でそっと歌われる、自分だけの旋律」として捉えている。
声に出せなかった想いが、いつの間にか音楽へと変わっていく――
そんなイメージを抱きながら、言葉を選んでいった。

テーマはとてもシンプルだ。
誰もが胸の奥にしまっている、
「もう会えないかもしれない誰か」への想い。
夕暮れや風、波打ち際といった情景は、特別な出来事ではなく、
ふとした瞬間に記憶がよみがえる、日常の風景として描いている。
強い言葉は使っていないが、その分、感情が静かに滲むようにしたつもりだ。

「もし、時の魔法が」というフレーズには、
奇跡を本気で信じているわけでも、
過去に戻りたいという未練でもない。
ただ、もう一度会えたなら、
ちゃんと名前を呼びたい。
そんな素直な気持ちを、そのまま込めている。

この曲は、答えを出さない。
想いが届くのか、再会があるのかも分からない。
それでも、歌うことで心が少し軽くなる。
この曲には、そんな静かな救いがあると感じている。

05.美しい場所 ～Final Destination～

今井美樹

初めてお会いしたさださんは、柔らかな笑顔と軽やかな声で、一瞬にして私を包んでくれました。
美味しいランチをいただきながら、私たちはたくさんの会話をしました。けれど、さださんが語る一つ一つの言葉は、うまく伝えられず、ただ溢れてしまっていた私自身の思いそのものだったのです。それはまるで、阿吽の呼吸のようでした。
私は、そのままさださんに託したいと思いました。さださんという鏡に映る私は、どんな私なのか。
「Final Destination ― 最終目的地は、美しい場所である」そんな大きな世界観の楽曲を贈ってくださいました。
この曲に見合う自分でありたい。そう、心から思います。

さだまさし

「美しい場所」に寄せて
果たしてあの爽やかで都会的な今井さんの歌世界と、僕の世界がマッチするのか最初は不安でしたが、プロデューサーの布袋さんと最初に話したときの「助言」というか「夢」に背中を強く押されて書き上げました。Final Destination（最終目的地）はどんな人生にもあるでしょうか、或いは必死で生きる中で突如出会うものなのでしょうか。しあわせの青い鳥は実はいつも近くに居る。僕はそれを信じたいと思います。

06.Silent Dancer

今井美樹

ロンドンにいると、本当に音楽を浴びていると感じます。聴いているというより、街のあちこちで流れている音楽に、心と体が自然に反応しているような感覚。
レストランでかかっている音楽に体を揺らし、帰ってきたらすぐにYouTubeで探して、気づけば1～2時間、平気で聴き続けていることも日常です。
キッチンに立つ時間、夕食後の帰り道、街灯の影に揺られながら —— いつも音楽に包まれている。
そんな日々の中で、布袋さんの眼差しが描く、我が家の日常の一コマが、とても素敵な形になりました。

布袋寅泰

この曲は、はっきりしたメロディや強いリズムで引っ張っていくタイプの音楽ではない。レコーディングも後半に差し掛かり、いろいろなストーリーを持った曲が 揃ってきた頃に、ふと、もっと気持ちが軽く踊れるような曲が欲しいなと思い、 ビート作りから始め、そこにコードやギターリフの乗せているうちに「Silent dancer」というタイトルが浮かび、曲は1日で仕上げた。

日常の中で、理由もなく自然に身体が揺れる瞬間がある。
この曲は、そんな何気ないリズムから生まれている。

美樹さんは、家でよく口笛を吹く。
完成したメロディというわけでもないけれど、その音が流れると、部屋の空気が少しだけ和らぐ。この曲で目指したのは、そんなささやかな感覚だったと思う。

ビートは前に出すぎず、ダンスはそっと身体を浮かせるくらいでいい。言葉も、何かを伝えようと力まなくていいと思った。音の隙間を行き来しながら、言葉と音が 自然に絡んでいくようなイメージで作ろうと思い、まず頭に浮かんだのが”光の微 粒子”という言葉。形に見えなくとも、生命力と光を感じる、眩しい表現だと思った。

「Silent Dancer」という言葉には、誰かに見せるためでも、評価されるためでも なく、気づいたら身体が動いてしまっている、そんなそれぞれの中にある小さな踊りを重ねている。月明かりを用いたことで、そのシーンはより幻想的になったと思う。

浮遊感のあるビートの上で、言葉はいつのまにかリズムになり、そのリズムが、聴く人の気分や感情と重なっていく。この曲は、聴く人それぞれの時間や場所で変化 し、少しずつ完成していく音楽じゃないかな？と思っている。

”それぞれが、それぞれのリズムで風を感じながら、口笛を吹くように、肩の力を 抜いて生きていけばいい”。そんなささやかなメッセージが、聴く人の心を踊らせられれば嬉しい。

実験的ではあるけれど、気負わぬ自然体のダンスミュージックに仕上げられたと思う。

07.あの頃の自分

今井美樹

気持ちが迷子になってしまっていた、この数年。誰かに打ち明けるでもなく、ひとりで抱えていたつもりでいたけれど、張り詰めたところに開いた小さな穴から空気が漏れるように、静かに日常へ滲み出していたのかもしれません。
そんな私を、知らんぷりしながらこの作品に描いてくれた布袋さんに、感謝と、少しの悔しさを覚えます。
人生をアップデートしていくタイミングで、さまざまなことと向き合いながら、これまでの自分と、現在進行形の自分が、ようやく手を取り合ってくれたような気がしています。
「あの頃の自分に、もし今会えたなら……」 —— なんと言うかしら。
力、抜いてね。
そして、
笑ってよ。

布袋寅泰

この曲は、“人生”という長い道を歩んできた人たちへの賛歌であり、
これからまだ見ぬ未来へ向かう若者へのエールでもある。

僕が今井美樹に詩を書くとき、いつも意識しているのは
「強さと脆さ」、そして「芯のある優しさ」だ。
彼女は悩みながら乗り越えていくことに人生の理由を探す求道者であり、
不器用だが誠実な人だと思っている。

この歌には、今井美樹への伴走者としての愛情と、
歌詞を自分の人生と重ねて聴く大人になったリスナーへの想い、
そして同時に自分自身へ向けた
「君はちゃんと歩いてきた」「これからも続きを見せてほしい」
という自己肯定のメッセージを込めた。

歌詞の核にあるのは、過去の自分と今の自分が向き合う構図だ。
「あの頃」とは、まだ若く、人生への不安と期待が入り混じり、
答えを持たなかった頃の自分である。
その時間を否定するのではなく、
そのすべてが今につながっているという視点を大切にした。

大きく跳ぶ必要はない。少しずつでいい。
それでも前に進んできたという事実そのものを肯定したかった。
大人になると諦めたことや封印した想いが増えるが、
夢は失われたわけではない。
形を変えながら、今も心の奥で生き続けている。

> 昨日までの地図は 役に立たなくても
> ガラスの森の向こうに 太陽を探すでしょう

この一節は象徴的な場面だ。
かつては地図を広げて現在地や目的地を探していたが、
今はGPSがそれを教えてくれる。
高層ビルを“ガラスの森”にたとえ、その向こうに昇る朝日や沈む夕日を眺めている。
ここでの「地図」とは、マップだけでなく、
昔の成功法則や、かつてのやり方のことでもある。
それが通用しなくなったとしても、人は自分の感覚で光を探し続ける存在だ。

この歌詞で、いちばん気に入っているのは次の部分だ。
> 心ざわめき揺れる夜は
> 無理に笑わなくてもいいの
> 時の流れに抱かれながら
> 物語の続きを見せて

無理に強がらなくていい。
いつも前向きでいなくていい。
笑えない夜があってもいい。
立ち止まっても、物語は終わらない。
大人だからこそ感じ取れる希望と哀愁を受け取ってほしい。

今も昔も変わらぬ自分を肯定し、
人生そのものを抱きしめるような歌だと思っている。
派手な言葉はないが、
聴く人の年齢や経験によって響く場所が変わっていく歌だ。

また、ある意味美樹さんのために書いた、誠実で深いラブレターのつもり。

08.ワンマイル

今井美樹

2023年の春がまだ遠かった頃、心身ともに立ち止まり動けなくなっていた時期がありました。その頃の気持ちを日記のように書き留めていたら、それを川江美奈子さんが拾い上げ、オリジナルよりもずっとチャーミングな世界へと描いてくれました。
川江さんの詩曲に、河野圭氏のモダンなアレンジが重なり、映画のワンシーンのように景色が流れていきます。街の音や、足元を通り抜ける柔らかな風まで感じられる一曲です。
私たちは、いくつもの小さな「素敵」に包まれて生きている。
自分のアンテナに引っかかる「素敵」なものが、一瞬にして心に青空を広げてくれることもあります。
だから、自分のテンポで歩いていれば、きっと自分の呼吸を取り戻せる。気づけばハミングしているような、小さな笑顔が浮かぶ、大好きな曲です。

川江美奈子

美樹さんはときどき小さな冒険をする。たとえばいつもは素通りしていたご近所のカフェに、ある朝ふとすっぴんで飛び込んでみたり。
そして冒険先で出逢った素敵な気持ちを、ねぇ今日ね、と嬉しそうにお裾分けしてくれたりする。
『ワンマイル』はそんな美樹さんの独り言のような、日記のような曲にしたい、と明け方4時に突如思い立ち、ベッドを抜け出しキーボードに直行し一気に書き上げた曲。孤独だけどなぜか寂しくはない、ふっと微笑んでしまうようなロードムービーを描きたかった。
大事な誰かと意見がぶつかったり、どうにもおさまらない感情にぐるぐると振り回されたり…そんなモヤモヤが、あらよっと解決しちゃう瞬間が日常には落ちている。
美樹さんはそれを見つけるのがとても上手な人だ。日本、ロンドン、世界のどこにいても、いつも”その日の花”を見つけては、自分を鮮やかな笑顔に変えてしまう。
そう、きっかけを掴んだら私たちは強い。さっきまでの嵐はなんだったの？と周りがひっくり返るくらい、毅然としたsmile で歩き出せるのだ。

09.VOICE

今井美樹

この曲は、「思いが人に伝わらない」「言葉にできない」 —— その大元の苦しさに気づいたことから生まれました。本当に声が出なくなり、苦しさの中にいた時期に溢れてきた感情です。
河野圭氏の重厚なバンドアレンジに、真壁陽平氏の多重ギターが色を差し、優河さんの圧倒的な声が光を放っていく。そしてエンディングに向かい、布袋さんのソロギターが解放へと導き、すべてを昇華していきます。
思いを伝えられず、飲み込んでしまうことが、どれほど自分自身を傷つけていくのか。心の奥底に溜まっていた澱のような感情が、ある時、アレルギー反応のように溢れ出ました。けれど今思えば、その瞬間から解放へのステップが始まっていたのだと思います。
吐き出していい。必要のない感情は溜め込まなくていいのだと、体が私に教えてくれました。体の声は、心の声と繋がっています。
心の中に思いがあっても、言葉にできない人。社会の中で、強者と弱者の関係の中で、声を持ちながら発することができない人。きっと誰もが、それぞれにそんな経験をしているのだと思います。
それでも、誰もが自分の「声」を持っている。「VOICE」というタイトルには、その声が届くことを願う、祈りのような想いが込められています。

岩里祐穂

今年の初め、高熱により実際に声がでなくなり、一ヶ月半の間、声が出せない伝えられない体験をした美樹さんの、辿り着いた思い。

もがきの中で気づいた心の声、自分らしさ、
長い道のりの中で、どれだけの言葉を呑み込んできただろうか。
私の声は私のもの。
自ら傷つきながらも掴み取った答え。
それらを映し出すように描いた、自己肯定の歌です。

そして、不確かなこの時代の様々な場所で起きている出来事、
尊い命の声、その叫びへの“連帯”を示す歌でもあります。

地球上の誰もが、傷つけられることも、傷つく必要もない。

闇から光へ、
ありのままの自分を認め、許し、取り戻す。
真実に気づくための歌。

10.Life is a journey

今井美樹

2024年に行ったツアー「Our Songs!!! 2024」。その道中を、一緒に旅してくれた川江美奈子さん。
同じステージに立ち、長年音楽を愛する友人として、そして素晴らしいシンガーソングライターであり音楽家である彼女が、私の背中を見つめながら感じていたであろう心の機微や、その先に広がる、音楽を愛する人たちの笑顔や佇まい。さらに、彼女自身が毎回込み上げていたであろう音楽と旅する喜び、そして一日一日、その余韻にサヨナラしていく寂しさを、まるで旅先からの手紙のように、この曲に紡いでくれました。
人生は旅。立ち止まることも迷うこともありながら、それでも毎日を進んでいくしかない。けれど、その旅の途中で出会った大切な思い出は、また私たちの背中をそっと押してくれます。
いつか笑顔で再会を喜び合えるように。そんな想いを胸に、明日へ向かって歩いていけたらと思います。

川江美奈子

きっかけは私も参加させていただいた2024年の”Our songs!!”ツアー。
ライヴ終盤、バンマスの河野圭さんが次の曲へのプロローグとして弾くピアノが私はとても好きで、何度か聴くうちにどうしても続きを描きたくなってしまった。
曲にしてみてもいい？と楽屋で圭さんに相談。自宅に戻ると旅の先々での思いを胸に曲を紡いだ。のちに当時のツアーメンバーが再集結して録音。なんと幸せなことだろう。あの旅が導き、書かせてくれた大切な曲だ。

たとえばミュージシャンなら。ひとたびツアーに出れば、メンバー、スタッフはいっとき家族よりも長い時間を共にする。同じ景色に向かってぎゅっと集中し、心を燃やす。学校にも似ているかもしれない。「ある時」を濃密に過ごし、やがて必ず解散する。
美樹さんは数え切れないほどそれを繰り返してきた人だ。そして今なお、ひとつひとつの旅に全身全霊で臨み、みんなを思いっきり愛し、じゃあまたね！と笑顔で踵を返して去って行く。素敵な強さだ。かっこいいなぁ…と私はその姿を目で追いながら、あぁこれってまるで人生そのものみたいと感じていた。ツアーが終わればそれぞれの新しい日常に進んでいく私たち、寂しがってばかりはいられないのだ。
きっと誰もが、そんな旅を繰り返しているのだろう。
一方で私は思う。
あのときの私たちがあの場所で笑っていたなら、それはずっとそこにあるのだと。

音楽が、風の匂いが、ふいに運んでくるあの日。
それぞれの空の下、それぞれのタイミングであの日に思いを馳せている。それって美しいことだなぁと思う。
いつだってあの日にありがとうって言っていいのだ。
飽きることなく、生きていようよ。明日は今日が恋しくなるかもしれない。
旅が教えてくれた思いは少しだけ私を強くしてくれた。
Life is a journey、アルバムの最後にそっと置かれた美樹さんの歌声が、あの日と今日と明日を軽やかに繋いでくれる。

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