そして中盤、ステージは、いつのまにか夏祭りの会場になっている。suisが歌い、n-bunaとバンドメンバーたちが楽器を奏でる背後に、たこ焼きや焼きそばの屋台が並ぶ。沢山の提灯が吊り下がる。鳥居がそびえ立つ。その存在感とディテールが鮮明で、まるで主人公の男が見る夢と地続きの空間が広がっているように感じる。ライブでは背後のスクリーンに映し出されていた歌詞の文字演出が、映像作品では演奏風景の上に重ね合わせられることで、リアリティラインが変質する。

映像や演出も巧みだ。たとえば「思想犯」での新聞記事風のフォント、「レプリカント」でのSF的で無機質なシークエンス、「花人局」での一輪挿し、「夜行」の淡い色調で電車が走っていく光景など、実写映像だけでなくアニメーションや文字表現を駆使して楽曲のイメージを膨らませる。終盤の「爆弾魔」など疾走感あるエネルギッシュな楽曲では飛び交うレーザーや噴き上がる炎が興奮をさらに煽る。「盗作」ではガラクタを寄せ集めたようなオブジェが吊り下がりキラキラと光る。

そして、もちろん、歌や演奏の見せ場も沢山ある。n-bunaと下鶴光康（G）の技巧と情緒を併せ持つギタープレイ。「昼鳶」での舌打ちなど、suisの卓越した、ときにゾクッとするほどの歌唱表現。Masack（Dr, Perc）の祭り太鼓風のパーカッションにキタニタツヤ（B）のウッドベースが絡んで始まる「逃亡」など、中盤ではアコースティック主体の豊かなアレンジを見せる。「盗作」では平畑徹也（Piano）が「展覧会の絵」やパッヘルベルの「カノン」などのフレーズの引用を忍ばせる。

ラスト「花に亡霊」では、スクリーン一面に大輪の花火が打ち上がる。鮮やかな夏の記憶が蒸着するクライマックス。ライブの場では、アリーナのステージで繰り広げられている演奏や演出は目の前の「現実」だ。だからそれを体験して、圧倒される。一方で、映像作品ではそうした要素が「物語」の体感として伝わってくる。

最後、焦がれるような、振り絞るようなn-bunaの声で語る朗読が強く胸を震わせる。エンドロールに残る静かな余韻も含めて、音楽映画のような体験を得られる映像作品だ。