作曲家としてのn-bunaの音楽的なルーツの中心は、00年代以降の邦楽ロックだ。彼自身も公言している通り、10代の頃はクリープハイプ、凛として時雨、BUMP OF CHICKEN、People In The Boxなどに傾倒。その後、様々な音楽を取り入れながら、現在のヨルシカの音楽を形成してきた。メンバーはn-buna、suisの二人だが、音楽性やサウンドメイクに関しては、実質的に“バンド”と捉えていいだろう。

　本作でも、生のバンドサウンドをたっぷりと体感できる。ライブの序盤で印象的なのは、「夕凪、某、花惑い」「八月、某、月明かり」など、00年代ギターロック直系の音像。昨今は“飛ばされ”がちなギターソロも炸裂し、「俺たちはこれが好きなんだ」と言わんばかりの“ロック魂”に思わずグッと来てしまう。

　バンドメンバーは、下鶴光康（Ｇ）、キタニタツヤ（Ba）、Masack（Dr）、平林畑徹也（Key/Pf）。ミュージシャンを固定することで、ライブを重ねるたびに精度とダイナミズムを高めてきたわけだが、この映像に収められた演奏は最初の集大成と言えるだろう。平x林畑の軽快なピアノのリフ、豪快なソロ演奏（最後は左のひじで鍵盤をガーン！と打ち鳴らす）が堪能できる「神様のダンス」。下鶴のギターフレーズが空間を切り裂き、＜人生とはマシンガン＞という強烈なサビへと導く「夜紛い」。そして、キタニとMasackのファンクネスをたたえたグルーヴが気持ちいい「雨とカプチーノ」など、個々のプレイヤビリティを存分に活かしたアンサンブルも本作の見どころの一つだ。

　ｓuis、n-bunaのステージ上のやり取りも心に残った。もっとも端的に表れているのは、「踊ろうぜ」。開放感に溢れたサウンドで身体を揺らすsuisが＜自慢のギターを見せびらかしたあの日の自分を潰してやりたいよ＞と歌いながら、n-bunaのほうに視線を向け、それに応えるようにn-bunaがエッジ—なギターを鳴らす。ボーカリストとギタリストが互いに刺激を与え合いながら、その場所、その時間にしかないシーンを生み出すーーそれは言うまでもなく、ライブの醍醐味に他ならない。

　ライブ終盤の「だから僕は音楽を辞めた」におけるsuisの歌声も特筆に値する。＜間違ってるんだよ　わかってるんだ/あんたら人間も＞というラインで声に乗せた感情の濃度が増し、“エモい”としか言いようがないボーカルを響かせる場面はまちがいなく、本作のクライマックスだ。基本的には“n-bunaが紡ぎ出す物語を演じるように歌う”というスタンスを貫いているsuisだが、ステージでは当然、本人の思いが滲んでくる。深遠で緻密なストーリー構成とメンバー自身の感情が強く結びつくことで、想像を超えた化学反応が立ち上がるーーそれはまさにライブでしか味わえない醍醐味だ。